一次棒如刀喝的业务探讨

关于这个四千字的采访提纲，截取友人的几点质疑：

1. 故事的动力来源于欲望、行为、矛盾，而你的行为在哪里？（跟采访对象的交流，不是做理论探讨，而是要获取故事的真实细节）

2. 去掉心底的怕和界限，用职业的态度去做交流，采访不是交朋友。

3. 以前抱怨没有时间写大稿，有了时间以后，你又在做什么？

罗伯特.麦基《故事》：只有天才而没有手艺，就像只有燃料而没有引擎一样。它能像野火一样爆裂燃烧，但结果却是徒劳无功。

我没有天才，因此不能再浪费时间。另外，在搞清楚特稿这个领域之前，我决不能轻易离开。这是唯一的事。

音乐人罗思容采访提纲

暖场：

 

请介绍一下新专辑的录制情况吧，什么时候在大陆能听到，这张专辑跟过往最大的创新是什么？还有《笑笑仔世界》这张专辑的录制情况怎么样了？这一部以客家人小说改编的专辑创作中，唤起了你哪些个体的经验？

 

距离《多一个》已经两年的时间了，这段时间生活重心跟乡下比起来有什么新的变化吗？什么时候从乡下搬到城市的？

 

您一直在关注湿地保护的状况，谈谈环境问题怎么触动到你的？目前除了献唱以外，你还做怎样的一些工作？

 

1960年-1987年之前

 

《每日》在你47岁的时候发行，其中的词大都是什么时候写出来的？词和曲的创作都是同步的吗？很多人都问过你47岁的时候为什么突然创作爆发，我觉得这样的爆发跟你过去走过的每一步都密不可分，我们可以从你的童年开始聊起吗？

 

你曾说，开始音乐创作是因为在整理父亲诗集时，老祖宗的文化、诗句唤醒了过往的记忆，那些童年记忆是一种怎样的色彩

 

你出生在客家人聚居的苗栗，在那里生活了多长时间？你曾说小时候讲客语会被惩罚，族人也会刻意隐蔽自己的身份，能否具体讲一下这段回忆？小时候经常听到族人唱山歌吗，印象最深的场景是怎样的？现在苗栗有很多客家原住民的景点，有去看过吗？

 

父亲作为客家籍的诗人，一开始用日语写诗这段经历对他有些什么影响？父辈那一代历经228和白色，又同时关注社会民生，你怎么看待他们的精神世界？曾经有过很叛逆的阶段吗？你的诗文修养，选学中文系是自学还是有受到父辈教育影响，第一本触动的文学书籍是？那时有没有印象特别深的诗句？当时在帮助父亲整理诗文集的过程中，你对父亲有一些什么新的认识？他一生留下多少诗歌？父亲在你的记忆里是一个怎样的形象？

 

你是在台北读的大学，离开客家庄来到城市，会有特别大的反差吗？后来你有首歌《离家的女儿》，当时创作的时候有回忆起这段经历吗？你曾说梦、飞翔、创作在你的生命信仰中很重要，什么时候感觉到自由和归家之间的冲突？

 

你曾说，我從高中離家，那種黏著、，透過疏離反而可以比較冷靜去看自己和家人的關係。那是一种怎样的黏着和压迫感，傳統母親幾乎沒有自我生命主體，只有女兒、妻子、母親的社會身分，你曾经跟母亲交流过吗？

 

当时你上大学是80年代初，经历了解严到台湾的民歌运动，文化创造力很蓬勃的一个年代，当时周围青年人的精神生活是怎样的？当时有没有感觉那种被西方文化冲击的过程？当时喜欢听一些什么样的音乐？当时为什么会中止自己的音乐之路？林生祥说罗大佑和崔健启发了他们，在西方文化和传统文化的两种碰撞下，你觉得自己的精神世界经历了一个怎样的变化？在看到加缪、卡夫卡、米兰昆德拉这种比较解构主义的文学时，反、反集体，崇尚个人的作品时，对你的内心有什么变化是否也是女性主义苏醒的开端

 

大学毕业以后工作、辞职、结婚生子（90年以前）

 

我注意到第二张专辑反映女性情欲的音乐比较多，为什么会出现这样的变化？

 

你翻唱了很多客家的山歌，对女性的情欲有非常美好的描写，你自己也写过反映类似主题的诗歌（七层塔、离家、揽花去等等），但你也谈到过女性在客家传统文化中的地位是隐蔽的，

你强烈的感受到传统文化对女性的压迫，具体是从什么开始的？能否举一个具体的例子，说明一下客家传统女性对待婚姻和爱情的态度？

 

你关注女性议题，但是却没有变成一个西方那种很激进的女性主义者，而且看起来你好像是反其道而行，从职场回归到生活中，你怎样定义女性的自我觉醒？你一开始反叛传统文化对女性的压迫，后来又在母亲和妻子的角色中找到自我，这种精神成长的历程看起来非常奇妙。

 

你是否也读波伏娃的第二性？有没有女性的精神偶像？您的女性意识觉醒，主要来自于生命经验或是哪些书籍的影响？

 

你写过一篇文章台灣客家歌謠中的女性圖像，这篇文章是什么时候写的？文中收集到大量反应女性情欲的山歌，收集这些歌谣的过程对你有什么影响？

 

不知道你是否介意聊一下关于爱情的话题，我看到您的丈夫在你的音乐事业是辅佐你的，最甜蜜的瞬间，他也关注特殊教育、环境议题，是不是也跟你对他的影响有关。

 

你曾经谈过主动追求爱情的故事，在当时的文化环境里算是离经叛道吗？当时你先生最打动你的是什么？你曾描述过婚姻带给你自我意识的苏醒，那是一种怎样的状态？有没有决定性的时刻？在被爱情吞噬和享受爱情之间，你觉得你是怎样去控制这个平衡的？

 

你曾谈过辞职后开始画画，先生的支持很大程度的让你找到创作的感觉，他当时用什么方式鼓励你的？

 

现代社会的女性会背负家庭和事业双重平衡的压力，你觉得在这个时代的女性议题有些什么新的变化？

 

每日这首歌的创作状态是怎样的？这首歌有一种奇妙的转折，从迷茫忧伤到喜悦平和的过程，是不是也是这些年你自己生命状态转变的映射？每日的封面是你的第一张自画像，那张画是什么时候画的？

 

你创作了一系列这种很撕裂的自画像，那段时间的生活状态是怎样的？那种低落的时光持续了多久？知道女儿得了癫痫之后的感受是怎样的？当时毅然决然离开城市，有过怎样的纠结？

 

从分裂到整合自我，经历了很漫长的阶段，回忆起来，第一次发现自己已经得到疗愈的瞬间是什么时候发生的？那时发生了什么？你在自己的创作中记录过这样的时刻吗？

 

从城市到乡下（1990年30岁-40岁）

 

搬到湾潭居住的时候，是1990年的哪个季节？为什么选择那个地方？ 刚从城市走到那个乡下的环境，第一个感觉是什么？周围邻居和家人理解你们的生活方式吗？当时住的是一个怎样的环境？一个文学青年突然变成一个农妇，有没有觉得不适应的时候？

 

你有很多歌写到植物，你亲手种下多少种植物？是否有喜欢的自然主义作家，比如梭罗等等？

你谈到你自己酿造果酱、在田地劳作的过程，你觉得创作的酿造和劳作中有些什么相同和不同？这个好像跟林生祥很像？

 

你在歌中写喝茶，你说拆开“茶”字，即为“人生草木间”，会像爱茶之人一样专门研究茶道吗？

 

能否讲下在乡下从每天醒来开始，一天是怎么安排自己画画写诗、劳动、陪伴孩子的时间的？分享一下你最喜欢的一张湾潭系列的绘画，是什么状态画出来的。

 

七年半在乡下的时光，有过厌倦吗？

 

写桃核这首歌的时候，你把一个沉重的议题变得很轻松和充满梦幻，刚好周云蓬也有一首歌叫做中国孩子，其中有一句叫做不要做中国人的孩子，充满了愤怒，跟你的音乐刚好构成了两个极端，但都同样很有力量，这是不是跟你长期从大自然和你对女性的观点学习有关？

 

马世芳评价你的音乐是“巫“，你说这种巫是天地通达，和大自然、自我连接的状态，能否回忆一个创作体验中最“巫”的片段。

 

有时候觉得生活对艺术来说是一把双刃剑，在艺术创作和作为妻子母亲的角色中，你觉得它们的关系中会出现冲突吗？你怎么看待日常琐碎对创作激情的消耗？

 

湾潭系列的绘画是一些怎样的作品？你觉得自己和自然的关系是什么？请描述一个被自然触动的深刻瞬间？

 

女儿8岁以后搬到了清潭，在那里居住了多久？那个阶段主要创作了一些什么作品？

 

2002年-现在（42岁以后）

 

你曾描述一开始用客家语言唱歌的时候，那种感觉就像生命被推开，把童年的生活召唤出来，具体是一种怎样的情境？用客语演唱和母语演唱的感觉，对你自己来说感受有些什么变化，客语创作过程中最大的困难？有报道说，一开始族群的媒体和男性对你的创作不是很友善，是什么状态？现在有所改变吗？

 

这三张专辑在你的创作中有没有前后继承的关系，或者说是它们在你的音乐创作中分别是一个怎样的地位。

 

这三张专辑的录制情况比如分别是在什么环境下，跟合作乐手的碰撞，发生了什么比较有意思的事情吗？

 

这三张专辑里面最遗憾和最满意的地方是什么？

 

怎么看待林生祥拒绝金曲奖，他认为把客语单独拿出来，反而让母语边缘化，你是否会刻意跟主流和市场保持距离？

 

其实很多人第一次听你的歌都会被你的唱腔来形容，小河用质朴来形容，很多唱了很多年歌的人都会变得很油，你的声线与大自然多年的相处是不是关系很大？你曾说第一次在教堂独唱圣歌，现在的唱腔跟那时有潜在的关系吗？

 

最早接触到蓝调音乐是什么时候？把蓝调和客语歌曲相结合的创意是怎么产生的？专辑中还有蓝调乐人的参与，跟他们合作的感受是怎样的？

 

关于蓝调这块，我回头看了您给我的资料，我觉得还是有些细节想问，因为我想要故事。比如，胡德夫曾为了把蓝调和原住民的咏叹相结合，曾经专门去密西西比河吸收营养，你有过类似经历吗？您的蓝调乐人是怎么找到的？您第一次听到蓝调音乐是什么时候？

  

您能否谈下乐团是怎么组建起来的，从自己唱歌到团队合作，怎么处理你们之间的磨合？

 

在创作多一个的时候，是否有跟诗人创作的方向沟通过？

 

据说第一张专辑在录制的即兴成分很多，有吉他、爵士乐、爱尔兰手鼓、低音二胡等不同领域的资深音乐人参与，当时录制是在什么地方进行的？在合作过程中突然撞击出来火花的感觉是怎样的？

 

徐木珍是客家山歌之父，可否聊下他对你的影响，你对他的现场最深刻的印象是？你们的合作是怎么开始的？在发掘客家歌谣的过程中，遇到最大的困难是？是不是也认识了像徐老师一样身怀绝技的民间艺人？不断深入客家母语源头的经历，对你最大的震撼是？

 

对于客家文化的消失，最开始危机感是怎么产生的？

 

第二张专辑（2011年，50岁）

 

出《揽花去》这张专辑时，与第一张专辑比起来，过了四年的时间，中间主要做了些什么事？你的作品不断获得大奖，对你和家庭的状态有些什么影响吗？

录制这张专辑的时候，跟过去相比做了哪些创新？

《飞出笼去》的情绪很强烈，这首歌是不是引起了一些争议？为什么会写这首歌？

你的作品中有很多回归和飞翔的主题，这两者的矛盾和统一也是你自己人生的反映吧？

“揽花去”的主题，是否也是你对女性理想生命境界的一种概括？

 

第三张专辑（2015年，55岁）

 

挑选十一位女诗人的诗歌，是怎样在挑选中概括当时台湾多元的文化面貌的？跟这些诗人之间有什么有意思的故事吗？觉得台湾诗人最好的年代是？

 

你挑选的诗歌很多其实并不适合歌唱，但是你却把意境和音乐的结合做得很好，改编过程中最困难的一首歌是？谱写这首歌时是一种怎样的状态？

 

你写《我不过四五十岁》向年龄宣战，是否从不担心创作力的衰退？

 

在改编女诗人的诗歌时，是否会就您的理解跟她们沟通，在沟通中有什么有意思的故事吗？

 

出《揽花去》这张专辑时，与第一张专辑比起来，过了四年的时间，中间除了您提到的驻乡艺术家的事情，还主要做了些什么事？