是否您的二胡曲库里只有二泉和赛马
是否记得“承”音乐会上采红菱的顾盼流波
是否想了解二胡演奏的中西合璧
是否想聆听胡琴大师现场示范
那么，拓展二胡小曲库，了解二胡艺术最新发展，与胡琴大师交流二胡演奏知识的机会来啦。且听当代最出色的中国弓弦乐器演奏家之一、中央音乐学院博士生导师严洁敏教授，向我们述说和展示二胡演奏的精粹和魅力。不论你是吹管弹拨的忠实粉丝还是键盘打击的发烧迷友，不论你在埋头复习期末考试还是潜心准备毕业论文，都不妨在晚风微凉的初夏之夜，共同迎接一场精彩的音乐盛宴。
二胡演奏纵横谈
主讲人：严洁敏教授
主持人：毕明辉副教授
时间：5月30日（周三）
晚18:40
地点：理教108
胡琴，古时又名“奚琴”、“嵇琴”，起于唐代，有着一千余年的发展历史。二胡是胡琴大家庭中最受欢迎的成员之一，兴于明清戏曲艺术的繁荣，近代经过国乐大师刘天华先生的改良以及华彦钧、孙文明等民间艺人的发展，逐渐走上了音乐会的舞台。新中国成立后，二胡曲的创作日益增多，演奏技法也进一步丰富，音乐的表现面日益广阔，不同地域风格、民族风格的曲目如雨后春笋般出现。当代二胡逐渐实现“中西合璧”，在继承民族音乐传统的基础上借鉴融合西洋音乐的创作和演奏特点，不但有许多大型协奏曲相继出现，更有移植曲目和高难度创作曲目不断面世。如今二胡作为民族乐器最主要的代表之一已被世界认可，国内二胡教学也逐渐走向规范化、科学化。（了解更多二胡知识，请看文末“二胡发展小科普”。）
本次讲座将选取不同时期、不同风格的二胡作品以展现二胡演奏的发展和要义，严洁敏教授也将现场演绎二胡名曲，请大家直接聆听和感受当代胡琴艺术的魅力。
主讲人简介
严洁敏女士，中央音乐学院教授，博士生导师，当代最出色的中国弓弦乐器演奏家之一。中国第一位民族器乐演奏和作曲双学士学位获得者。中国音乐家协会二胡学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长 , 西安音乐学院客座教授，香港中乐团、上海民族乐团特邀客座乐团首席。
严洁敏教授出生于美丽的杭州城。六岁开始学习二胡，八岁师从孙宇嵘老师，十岁考入上海音乐学院附小，在附小附中期间二胡专业先后师从陈大灿、王乙教授。毕业于中央音乐学院，二胡和作曲专业分别师从王国潼和徐振民教授。曾向苏夏、许讲德、林心铭、李恒、田再励、赵家珍、姚利等老师学习。早在1982年，她获得了全国少年民族器乐独奏比赛第一名；1989年获得了ART杯中国乐器国际比赛二胡青年专业组二等奖；1994年又夺得台北国际民族器乐协奏大赛第一名；2002年获霍英东教育基金会第八届全国高等院校青年教师奖；2004年成为首批中国教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者。2012年获得宝钢教育基金会优秀教师奖。作曲方面，1990年获中央音乐学院艺术歌曲创作奖，并于1991年在北京音乐厅成功举办了交响作品音乐会。
作为当代最活跃的演奏家之一，她的身影出现在众多国际国内音乐舞台上，经常举办二胡独奏音乐会，并与许多当代著名的作曲家以及世界各地顶尖乐团合作，演奏了大量不同形式的作品。参加了北京国际音乐节、英国Huddersfield现代音乐节、柏林现代艺术节、荷兰艺术节、墨尔本艺术节、法国里昂音乐节、意大利都灵艺术节、台湾传统艺术节、音乐节、上海之春国际艺术节等许多重要音乐活动。合作过的乐团包括中国国家交响乐团、中国广播交响乐团、北京交响乐团、广播民族乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、荷兰新音乐团、澳大利亚Elision乐团、法国里昂爱乐交响乐团、法国德彪西弦乐四重奏团、瑞士巴塞尔乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台湾国乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团等。荷兰最有影响的“De Volkskrant”报称之为“极富激情的演奏大师”。法国里昂进步报“Le Progres”评价其“显示了对二胡这件乐器音质音色极高的控制能力以及对戏剧性、对比性卓越的控制能力”。
严洁敏教授以高品质音乐会和唱片出品在业界广受好评，录制过多张个人二胡独奏专辑、音乐会、教学及民族交响乐作品集。先后出版了《梁山伯与祝英台》《正气歌》《三门峡畅想曲》《牧羊女》《二泉映月》等个人二胡独奏专辑（CD），《诗弦》系列DVD现场实况音乐会，《严洁敏二胡独奏音乐会》VCD，以及《二胡考级辅导大全》教学VCD，民族交响乐作品集《火祭》等。
她从教二十年来，治学严谨，为人师表，被公认为当代最出色的弓弦乐器演奏专业教师，其规范化、科学化、创造性的教学，培养出大批新生代演奏家，所教授的学生多次在全国二胡比赛中获得金奖。先后应邀赴武汉音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、山西歌舞剧院、台湾艺术大学、台北市立国乐团、香港演艺学院、香港城市大学、荷兰阿姆斯特丹音乐学院讲学。
2013年起，严洁敏教授应邀担任北京大学中乐学社艺术顾问，她和她的学生都为学社的发展提出过许多宝贵的建议，为乐团的日常组织和排练做出过巨大的贡献。在刚刚结束的纪念北京大学120周年校庆“承·Musicode”音乐会暨第42届国际大学生程序设计竞赛全球总决赛欢迎音乐会上，严洁敏教授携中央音乐学院弓弦乐团完美演绎二胡四重奏《采红菱》和二胡齐奏《战马奔腾》，给来自世界不同高校的观众留下了极为深刻的印象。
“承·Musicode”音乐会上严洁敏教授携中央音乐学院弓弦乐团演奏二胡四重奏《采红菱》
二胡发展
小科普
毡帐胡琴出塞曲
兰塘越棹弄潮声
何言此处同风月
蓟北江南万里情
二胡，又名胡琴，是中国很重要也是深受人们喜爱的一种传统拉弦乐器，至今已有一千余年的发展历史。据史料记载，胡琴始于唐朝，发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋代音乐家陈旸的《乐书》中就曾经有过关于奚琴的记载，最早它是用竹片夹在两根弦之间拉奏的。后来随着乐器制作的进步，改用马尾作琴毛来演奏，这才有了“马尾胡琴”的称谓。由人们熟知的岑嘉州《白雪歌送武判官归京》中的一句“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，可知唐代它已成为胡乐中不可缺少的乐器。
二胡的重要部件
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。历史上胡琴究竟是否是大名鼎鼎竹林七贤之嵇康所制还有待考证，不过这个名称在当时已经流传开了。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载了这样一个故事：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”由此可以看出在北宋时代，宫廷中已有演奏水平很高的艺术家——徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完全曲，没有娴熟的技艺是做不到的。
元代是少数民族统治华夏时期，胡琴艺术得到了进一步发展，元曲的繁荣也使胡琴艺术走向民间。《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
Which one is Erhu?
胡琴艺术的真正普及是在明清时期。随着各民族的文化交流日益密切，尤其是地方戏曲和民间音乐的蓬勃发展，胡琴逐渐流传到了全国各地，繁衍出各式各样的琴种（粗略统计有五十多种），如伴奏梆子戏的板胡、京剧的京胡、粤剧的高胡、越剧的二胡，其普及程度居于胡琴类的前列。但长期以来，它们主要还是给戏曲和曲艺表演做伴奏用的，很少作为独奏乐器登台演奏。这种状况直到20世纪初才有了改变，而改变这种状况的人就是国乐大师刘天华。
刘天华先生诞辰百周年纪念CD
刘天华先生是我国伟大的民族音乐家，1895年生于江苏省江阴县，1932年因去天桥采集民间音乐染上猩红热而逝世，年仅37岁。刘天华一生致力于“改进国乐”，他反对完全以西乐来取代中国音乐，认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。复古守旧或全盘西化都是不行的，“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调和与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。
刘天华二胡曲手抄版
刘天华改进国乐的思想反映在二胡上，就是借鉴西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地对其进行多方面改革。
首先，对于乐器本身，他将琴筒由原来的圆形改为六角形，千斤至琴码的距离基本固定在46-48厘米之间，增长了琴杆的长度；
其次，在定弦方面，参考小提琴的方法将定弦音高固定，内弦为D，外弦为A，使二胡的音高和调性得以统一，改善了二胡的音响效果；
另外，在把位方面，将传统二胡的三把延展到了五把，扩大了音域，增强了二胡的表现力；
最后，在演奏方面，他独创了若干二胡技巧和一整套系统的专用符号。具体来说，对于右手运弓，在继承传统的分弓、连弓基础上借鉴了小提琴的顿弓、颤弓；对于左手按弦，在继承传统的吟、揉、绰、注、装饰、垫指基础上，吸收、融合了琵琶、三弦、古筝等民族乐器的演奏技巧，如轮指、拨弦等等。
他将这些革新全部融入自己的作品，苦心孤诣地花了十几年的时间创作了十首二胡名曲（后世称之为“刘天华十大二胡名曲”），并于1930年冬在北京饭店成功举办个人独奏音乐会，使世人大为震惊，第一次使二胡走上了音乐会的舞台。除此之外他还创作了四十七首二胡练习曲，使二胡走上了专业艺术院校的讲台，也为现代二胡演奏体系奠定了基础。
刘天华纪念邮票
与刘天华同时代的二胡艺术家还有华彦钧、蒋风之、孙文明等等。但由于社会矛盾比较尖锐，军阀混战，时局动荡，处于社会较为底层的艺术家们创作的曲子往往也暗含这种飘零流离、徘徊不安的情感，比如阿炳的二泉，还有刘天华十大二胡名曲中的《悲歌》、《病中吟》、《苦闷之讴》等等。由于这些曲目的广泛流传，加之二胡独特的音色，大多数人对于二胡的感觉一直是“幽怨深沉”的，但这种情况在新中国成立以后马上发生了改变。
阿炳与《二泉映月》
先是60年代，以1963“上海之春”第一届全国二胡比赛为代表，出现了《三门峡畅想曲》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《秦腔主题随想》等轰动一时的现代作品。尤其是刘文金先生本科毕业前夕创作的《三门峡畅想曲》，，以民族音乐为基调，加之西方回旋曲式结构和大量特殊演奏技法的运用，无论在题材上还是在难度上都超越了刘天华时代的二胡作品，堪称二胡发展史上又一个里程碑。
1963“上海之春”第一届全国二胡比赛作品选
到了七、八十年代，不同地域风格、民族风格的曲目层出不穷，如内蒙风味的《战马奔腾》、《奔驰在千里草原》，陕北风味的《兰花花叙事曲》、《陕北抒怀》，河南风味的《豫乡行》，山东风味的《一枝花》，江浙风味的《江南春色》，新疆风味的《葡萄熟了》、《阳光照耀着塔什库尔干》，云南风味的《第一二胡狂想曲》，还有各种大型的二胡协奏曲，比如《红梅随想》、《长城随想》。瀚海驼铃，平沙莽莽；草原竞马，长啸扬鞭；朔地冰雪，红炉对酒；吴越烟水，听雨画船——“蓟北江南万里情”，都在简简单单的内外双弦之间。这些作品也迅速走入二胡教学课堂，成为业余考级的必选曲目。
二胡当代作品选
当代二胡逐渐走向国际化——一方面，进一步将西洋乐器的各类演奏技巧和作曲理论融合进来，提高艺术表现力，像《吉卜赛之歌》、《卡门主题幻想曲》、《无穷动》等移植曲目，以及第二、第三、第四二胡狂想曲等高难度创作曲目。同时，二胡也逐渐被世界范围内大型交响乐团认可，经常可以在国际舞台上见到它的身影。在教学方面，各大专业院校和综合类高校也逐渐开设二胡专业，从当年只有刘天华四十七首练习曲可供学生研究、没有一本像样二胡教材的窘境，发展到当下学生可以攻读二胡表演博士学位的盛况。二胡作为民族乐器的代表之一，真正实现了大繁荣。这一切都离不开老一辈二胡大师呕心沥血的改革弘扬和当代音乐家勇于开拓的创新精神。
上文刚刚提到了《卡门主题幻想曲》，它本是小提琴经典曲目，由著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂汇集法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律创作而成，曲中安排有充满“萨拉萨蒂特色”的极为艰深的各种小提琴技巧。为了增强二胡演奏的表现力，由高韶青移植、赵寒阳整理成为适合二胡演奏的曲谱，可以想象其难度该是有多么高不可攀。下面便来欣赏一段严洁敏教授在合肥举办的个人音乐会上独奏的《卡门主题幻想曲》，相信你会被其流畅的换把和完美的音准所震撼！
二胡演奏是实践的艺术，再多文字不及现场聆听和学习，周三晚 18:40 理教108 欢迎大家的到来~
资料来源
[1] 中央音乐学院民乐系-学院老师-严洁敏.
http://www.ccom.edu.cn/jxyx/myx/myxls/201510/t20151027_35719.html
[2] 赵寒阳. 二胡基础教程[M]. 北京：同心出版社，2010
[3] 赵寒阳. 二胡基础三十课[M]. 北京：蓝天出版社，2008
5月30日（周三）晚18:40
理教108
我们 不见不散！
文案、编辑：邱添
责编：吴越