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《闪光少女》:对不起,我们欠你一张电影票

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    去年暑期档,一部《战狼2》引发全民观影热潮,爱国火苗一下子被点燃。近57亿元的票房成绩将2017年整个不温不火电影市场打开新局面。


    但是,商业性并不等于艺术性。在流量明星、大IP、营销宣传等等资本支配着电影的时代,较高艺术价值的电影作品如果没有很好的商业属性,那么很容易被埋没在市场中。

    《闪光少女》就是这样。(音乐走心,斗琴片段必将成为影史经典,主题表达接地气)


    《闪光少女》这部被人期待成为黑马电影的青春片,在20天后以6485万元便草草收场,着实一大遗憾,效仿《百鸟朝凤》“方励下跪”的营销策略——全员下跪并不成功,其实方励下跪求增加排片的营销方式本身就是值得商榷的,而《闪光少女》借鉴这一营销来博眼球无疑有炒作之嫌。

    其实《闪光少女》无论从题材的选择、价值观的导向、包括电影的视听语言的运用上都可称作近几年国产青春的“闪光”,但观众却并不买账。《闪光少女》在国产片中的口碑处于中上游,算得上是一部诚意之作,它的在票房的惨败可以归结为以下几个方面。


青春片的审美疲劳

    从2013年《致青春》开始,《万物生长》、《匆匆那年》、《致青春2》、《左耳》等等蜂拥而至,同质化现象非常严重,国产电影集体落入青春片的窠臼。无堕胎不青春、无疼痛不青春,打着青春片的旗号书写狗血雷人的三角爱情故事,越来越脱离现实的青春片渐渐被贴上“烂片”的标签。打架、离别、堕胎、劈腿等等这些戏剧性的场景对于真正的青春片来说仅仅只是隔靴搔痒。长达五年的青春电影创作已经不仅仅在于所以这部标榜“校园青春”的《闪光少女》从一开始就被无意识的拉入烂片的阵营。

    这几年对怀旧青春的过度消费使得这些题材新颖,口碑上佳的青春片被“一棍子打死”,无疑成为那些“家破人亡”的疼痛青春的陪葬品。

《闪光少女》在众多青春片中的评分脱颖而出,可并不能挽救它的票房。


二次元文化:小众产品

    《闪光少女》中将青春与音乐、动漫、二次元、爱情等杂糅,民乐作为传统文化的映射,用二次元的方式将其现代化,用现当下网生代群体熟悉和易于接受的方式将传统文化进行包装。女主角代表着大多数观众的视角,来自于2.5次元,引领着我们了解二次元的世界,她们以一种常人无法苟同的方式追寻着自己热爱的东西,其实这才是青春“闪光”的地方。


    可是,创作者并没有考虑到当下的电影市场群体中,虽然网生代已经成为主体,但二次元的爱好者在整个群体中只占有少数,对于大多数的人来说,他们并不了解二次元,仅仅通过这部电影引起人们对二次元的认同与喜爱是缺乏市场调研基础的,所以女主角陈惊对二次元接受过程显得突兀,缺乏合理的叙事支撑。对于一般观众来说,他们对二次元并不感兴趣。这也体现了中国的电影市场在进一步的细分,分众的市场才是成熟的市场。

演员的选择

关于演员的选择,女主角徐璐是最大的败笔。

生动形象的解释了什么叫尬演和面瘫。

    整部影片最让我出戏的便是这位女猪脚,类似于所有小妞电影中的女主,陈惊也是傻白甜的化身,不一样的是,这位女演员演出了智障的赶脚。


    其实,男女主角的选择上,导演并没有用到这几年在银幕上很吃香的“小鲜肉”,在动漫展上的一场表演,观众沉迷于sing乐团的美色,对于带着“古董”(扬琴、琵琶、二胡)演奏的这群既无美女有无鲜肉的群体持鄙夷态度,导演在这里很巧妙的讽刺了当今电影市场上滥用小鲜肉拼颜值的现象。

    其实,电影里有一个隐藏的“小鲜肉”——油渣。只不过,导演跟我们玩起了捉迷藏,这位帅哥一开始简直就是大学校园里屌丝男的化身啊。


在动漫展的演出上,这位屌丝男开始了华丽的变身。


    其实从整个演员的选择上看,这部影片根本没打算走粉丝电影的套路。粉丝作为一个特殊的观影群体,她们的号召力和对票房的号召力是超乎我们想象的,但流量明星的套路也已经开始行不通,如由杨洋、刘亦菲主演的《三生三世十里桃花》口碑扑街,但票房却过亿,百分之八十都来自于粉丝的腰包。

小鲜肉也好,老戏骨也好,这些从来都出于电影表达需要的选择。


《闪光少女》:青春进行时

    如果说《致青春》、《左耳》等描绘的是80、90后的青春,那么《闪光少女》关注的是00后的青春,是网生代的青春,是青春的现在进行时。


    更为重要的是,影片中价值观、主题的传递也比一般的青春片高了一个档次。在西洋乐与民乐的主线下,油渣对陈惊的暗恋、陈惊对师兄王文的告白成为副线,抒写爱情的内容也仅仅点到为止,将民乐作为追求爱情的工具,到最后真正的热爱,变成追寻梦想、对抗西洋乐的武器。但在中西文化的矛盾冲突中走向和解。这也是中国电影大团圆结局的通常处理方式,力图追求“美美与共,天下大同”的境界。

男主角的这番话堪称点题金句。


    另外,影片中对二次元人物世界的表达并没有仅仅停留在表面的穿着打扮,买几件像样的手办乐器等。更在于这些爱好者对古风、历史深层次的解读,更具有诗意的追求,刷新了我们对其肤浅的认知。


    校长决定对民乐停止招生,引发了民乐学生集体的觉醒和抗议,有点《死亡诗社》中学生站在桌子上反抗老师离去的场景。

这才是青春应该有的朝气和活力。

正如肖邦所说:“让我的音乐成为我的战歌”


    沉浸了太久的编钟被现代以往,它们被隐藏在历史的一角,等待着新时代的发声。它是传统文化的隐喻,随着中西交流的深入,这些厚重的、样子不太好看的老古董渐渐被人们抛弃,西洋乐的流行不仅仅在于人们观念的转变,更在于现代的人们越来越图方便的急功近利的思想,因为图方便,信件被代替、汉字被代替,而编钟比起二胡、琵琶等等传统乐器不仅不方便携带,而且样子丑陋,但不可否认的是,它曾经在历史的一角发出过无法替代的旋律。



影片中最燃的斗琴片段(超燃!超燃!超燃!)(古筝对竖琴,这是广陵散对德彪西,各展所长。扬琴对钢琴,二胡对提琴,长笛对竹笛这样。第二,民乐接上了野蜂飞舞,算是接招,这对部分民乐是有相当的难度的,因为野蜂飞舞是为西洋乐写的曲子,弦位,指法,速度,对水平都有相当的考验。当然同理西洋乐演奏民乐曲也会很难。第三,唢呐一出,音色音调,都没有西洋乐器能对;真有所谓凤凰一出,百鸟皆避的意思……唢呐又用百鸟朝凤模仿鸟叫声,西洋乐没法模仿,又对不上;唢呐最后的散板(自由的节拍)和气口(比较自由的停顿,靠感觉)和变调(自然的调式变化),西洋乐交响乐团没有,更没接触过,所以接不上,所以没能进入最后一段,民乐队独自终结乐曲。)——此处音乐分析版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:vivi(来自豆瓣)



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