乐曲欣赏跳弓的方式是有多种的,但并不是每种都是好听的,有人用上下的方式拉奏、也有人用前臂甩动手腕的方法拉奏。而我练习跳弓时,就考虑了强弱、音色变化、重音改变(如三连音)、持久性、与其它弓法连接的问题,内外弦跳弓相比,内弦的变化小多了。而我现在所谈的,是自然跳弓,而不是控制跳弓。
跳弓的发生在于它是相对于平时运弓的不稳定状态,因为这不稳定的特点,我们在拉奏跳弓时持弓与运弓也有别于正常。而我的跳弓就是建立于右手手腕及手指为主导的基础上。很多人会觉得快弓和跳弓是很相近的弓法,于是就想用接近快弓的模式来跳弓,殊不知两种弓法的训练方法完全不同,在我的概念里,快弓是双向的,最少的单位是两个音,双向就是说当向一个方向发力的话,必定向相反方向走回来。但跳弓却是单向的,即说它的最少单位是一个音,当完成一个方向动作后,必须发出另一指令才会出现另一方向的音。
在未练跳弓前,先作一下热身运动,明确动作的要点。先按照持弓的姿势拿着一棒状物体(如铅笔、筷子等),手腕要向后或向右倾,高低在正中的位置,即手腕不上扬及下沉,以三个方式作前后的屈伸练习(如我们所持的捧尖向着琴弦时,手腕与手指在左右运动时也要控制棒尖对着琴弦),一、手腕,
二、手指,三、手指加手腕。在练习时要注意:一、拇指最前的关节是曲的,因为有些人用平持法拉二胡,拇指是平放的。二、捧的活动的轨迹是直的,看看棒子头有没有上下活动,有就不对了。三、手的活动范围只能到手腕中部,不要再向左边移动,亦即是说整个屈伸动作在中间至右的一段小距离进行,用指动作幅度最小,指加腕动幅度作最大,腕动作居中。。四、屈、伸动作必须是独立的,也是突然的,就像军操一样,还要控制屈伸的力量是相同的。五、整条手臂都静止不动。六、应该感觉到棒子在食指最大的一节上滑行,这样就跟正常持弓不一样。七、屈伸交替的速率不要太快,重点训练指腕的控制及活动的能力。
热身完后就可以在二胡上用上述的方法试试可不可拉出外弦跳弓来。在拉奏时,要注意:一、用手腕的方法开始,因为比较容易成功。二、要感到弓的重量是放在弦上,不要另行加压。三、要感觉右手手肘是重的、稳定的、这对指腕动作起着支持作用。四、因每支弓的弹跳点都不同,需要找寻弓的弹跳点,而弓毛应是收紧的(但不要把弓收紧成大肚子),还要上松香。五、弓杆可以提高一点点,而实际上,完全不提起弓子都可以拉出外弦跳弓。六、弓毛与弦保持九十度角的左右运动,不要上下摇摆。七、因为弦的阻力,迫使指腕动作缩小,做成交替速率加快的现象,要控制运弓均匀,音量平均。按照上面的训练(即手腕、手指、手指加手腕),就可以拉出三种不同特色的跳弓来,当熟练后,还可加入前臂的动作,这是最大幅度的自然跳弓,最后加入内弦跳弓,就形成跳弓的不同形态的系列。
跳弓,有人喜欢,有人不喜欢,但我觉得最重要的是通过跳弓的练习加强对右手指腕的锻炼,同时使我们明白运弓中动与静的关系。
跳弓是一种断奏弓法。用弓子跳动撞击琴弦而发音,它善长表现轻松、欢快的情绪。二胡的跳弓又分人工控制跳弓知自然惯性跳弓两种。简称人工跳弓和自然跳弓。人工跳弓是用右手紧握弓杆,将弓子抬离琴筒用力拋下撞击琴弦而发音,如大家熟知的拋弓、撞弓、飞弓等都属于人工跳弓范畴。人工跳弓可控制音符的组成形成,除弓根外,可在任何弓段起跳,可在同一弓段演奏任何速度的跳弓,并能控制渐快利渐慢。而自然跳弓则是靠弓子本身所具有的固有频率振动撞击琴弦而发音。因此演奏的速度必须和某弓段的固有振动频率同步,否则弓子就不会发生振动,也就不可能演奏出自然跳弓。自然跳弓善长演奏连续十六分音符的快速度乐句(因为它是靠贯性运动的弓法)。中慢速的十六分音符用自然跳弓就显得比较笨拙,应改用短弓演奏,效果会好一些。
跳弓在二胡上的二胡上的运用是四十年代才开始,当时只限于人工跳弓的运用,并与顿弓含混在一起。自然跳弓则是始于五十年代末。各地的二胡同行已开始在创作和演奏中摸索和使用了自然跳弓,只不过当时跳弓发音质量很差,更无理论可言,是处于自然跳弓的初级阶段。
1959年作者在四川省文艺会演期间巧识当时高县师范的刘志渊先生,他就是自然跳弓的开拓者之一,当时他已能有把握地演奏外弦的自然跳弓,但尚处于初级阶段,发音较粗糙,推弓撞击琴弦时弓毛已离琴筒一公分左右,并且只能用拉弓起跳。虽然如此,但这一成果对二胡演奏技术的发展却是一个质的飞跃,将来的问题只是不断地完善和提高,并使之上升为理论。作者在这期间向刘志渊先生学会了外弦的自然跳弓,在作者的处女作“喜庆”中首先使用了这种弓法,继而探索内弦跳弓的演奏方法,于1960年底攻下了段启诚先生的“大凉山狂想曲”中大段高难度的自然跳弓,1961年中央广播电台播送了我演奏的“大凉山狂想曲”录音,与此同时全国不少问行也摸索并掌握了外弦自然跳弓的初步演奏技术。
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