二胡学习中的几个误区

 近年来二胡演奏艺术的发展越来越快，无论在曲目的更新上还是演奏技巧的创新上都在不断地丰富，一大批如《蒙风》、《楚颂》等优秀作品如雨后春笋般的出现，大量移植乐曲如《流浪者之歌》、《引子与回旋》更是从很大程度上发展和拓宽了二胡的演奏技巧和表现力。在我们周围，二胡学习者也越来越多，当然，学习中这样那样的问题也越来越影响到学琴者的兴趣与进度，在这里，我就一些学习中常见的误区提出部分自己的看法和建议。

重练习而轻方法

       很多习琴者认为练琴最重要的是刻苦，为此不求方法而埋头苦练，须知大量的练习只有在方法正确的基础上才能出效果，说到方法，虽然每位演奏者的风格各有不同，但优秀的演奏者在方法上无不遵循着科学的、自然的、放松且符合人体生理的规律。世界著名小提琴家、小提琴教育家伊凡·加拉米安说过：“乐器和身体、手臂、手的关系应当是能够舒服地，省力地做出各种演奏动作的关系。从根本上讲，这是判断小提琴演奏中任何身体动作和肌肉动作是否正确的最主要标准。”小提琴如此，二胡演奏亦未尝不是如此。大量的的练习固然重要，但必须建立在拥有正确方法的前提之上。

忽视基础技巧的训练

      相信“千里之行，始于足下”这个道理我们都明白，但很多人在二胡的学习中却往往让步与“急功近利”，为追求进度而忽略了最重要的对于基本功的训练与巩固，这样的学琴者往往事与愿违，在演奏时常常力不从心，以至于学琴几年却没有一首拿得出的乐曲，不但影响了正常的进度，而且很容易养成这样那样的毛病，长此以往，更容易丧失学琴的信心和兴趣。

       在这里我要更加强调右手的基本功——慢长弓的训练，很多学琴者认为左手的技法“千变万化”，把所有注意力都放在左手技法的训练中，最后导致“曲子“成了单纯的“谱子”，这样的演奏不但缺乏音色的变化，更加影响到乐曲整体情感的表达，令人“听之无味”。但凡优秀的演奏者都明白持弓右手的变化要远远多于左手，左手就好比我们讲话的内容，而右手更相当于我们讲话的语气，实在不敢想象一个人说话永远只用一种语气是什么样的情景。以此为例，音阶、快弓、揉弦等基本功的训练是多么的重要，“万丈高楼平地起”，希望每一为习琴者都能够重视基础技巧的训练。

盲目追求速度而忽略乐曲独有的情感

  

       技巧是演奏乐曲的基础，所有的技巧都是为更好地表达乐曲情感而服务的。近年来二胡演奏技巧的发展非常迅速，同时也涌现出大量技巧难度突出的现代派及移植曲目，令人眼花缭乱的炫技表演频频出现在我们视野中，这些都是二胡演奏艺术发展中的可喜景象，但越来越多的习琴者也逐渐走入了盲目追求速度而忽略乐曲情感的误区，认为速度就是一切，“快”便是优秀，很多演奏速度为160的乐曲被演奏成 200甚至更快，乐曲的情感很大程度上被过快的速度而破坏，这样的情感表达也就完全违背了作者的意图。当然，那些明确要求快速的乐曲如《战马奔腾》我们也同样不可演奏得过慢。

对传统乐曲重视不足

       近年来很多习琴者在大量练习现代派或移植曲目的同时忽视了对传统曲目的理解和继承，许多高难度的炫技乐曲能够得心应手的演奏，而对中国传统乐曲却始终难以理解其意境、表达其情感，成为演奏的软肋。传统的二胡曲与悠久的中华民族文化有着密不可分的渊源，具有独特的审美意蕴，如《汉宫秋月》、《二泉映月》以及刘天华先生的十首二胡曲等，这些经典的传统乐曲是中华民族文化与精神的结晶，只有打好传统音乐的深厚基础，才能演奏出真正的民族风格，所以在学习中一定要重视传统音乐风格的积累和学习。

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