朱青生(音乐会总策划/导聆):用中国传统乐器笛箫来寻找它们在当代的表达和当代的精神,是这场音乐会最核心的理念。这场音乐会的主要任务不仅是把笛箫的古老美感呈现出来,并且要把箫声、笛声还没有被我们认识的可能性挖掘出来,所以,这种音乐是人们从来没听过的。尤其是笛箫和西方的弦乐一起演奏时,它的意味更被展现出来,而且接受住了挑战。因为西方音乐的音准比较固定,而竹笛每一支都不一样,能把这样一群人组合在一起完成演奏,这本身也是一种很有意义的尝试和奇迹。它们每个人吹的时候都要听着别人的微妙变化和随时出现的偶然效果相互配合,这一点我觉得最精彩!
崔权(音乐总监/驻团作曲):这场音乐会的作品几乎都是世界首演,我们力争每一次的探索都是全新的,这也是张维良教授和整个竹笛乐团多年的理念——从不炒冷饭。好的音乐既在情理之中,又意料之外,这场音乐会所有的作品都会给人这种感觉。在整个音乐创作的配器方式上,我们做了很多跨界的尝试,比如《箫魂》音乐的主题,运用了童声合唱与民乐结合;《丝竹》竹笛与西洋乐器的大提琴、小提琴、两架云锣合奏;《宝岛三景》用了三个台湾的民谣作为素材,美洲、非洲的打击乐器,以及拉丁美洲的节奏等融合进来,听起来让人能感觉到是现代人以现代思维写的,但又不是所谓的现代音乐。我认为,音乐就是要不断尝试,不管结果如何,都是一个学习的过程,如果失掉了勇于尝试的精神,音乐可能就止步不前,永远在重复自己。现代思维要比音乐的现代更加重要。
张健(竹笛演奏家/副团长):我相信任何一个没有听过竹笛乐团演奏的观众都会为之震惊,因为竹笛乐团的声音确实让人想象不到。竹笛乐团一个全新的生命,整场音乐越来越回归到一个吹笛人的语言。20多人形成的乐团是一个大的个性的融合,声音自然、稳定,达到了一定的技术、音准、音色融合度,非常难得。目前,可以说竹笛乐团找到了一个巨大的出口,找到了自己的语言和发展方向。笛子这种乐器能融合在一起,我们花了非常非常多的时间去尝试,可喜的是,这种探索成功地在与世界音乐的审美和艺术观念接轨上迈进了一大步。
胡彪(驻团指挥):三年来竹笛乐团变化巨大。乐团从一开始不知道应该有怎样的合奏关系和声音的把握,到现在已经逐步建立了一个标准。竹笛乐团是非常吸引人的组合,因为在现有的基础上,笛子没有中低音声部,形成合奏以后就必然需要不断拓宽笛子的上下音域。所以,竹笛乐团不管从它群体性的表达方式,以及纵向的音响表现都是一个不断在拓宽的领域,而且这种合奏给人带来的美感跟独奏是完全不一样的。关于竹笛乐团新作品方面,通过几年的探索,也已经找到了一种特有的语言。